sábado, 19 de febrero de 2011

Santa Justa Klan

En el post anterior comentábamos cómo, tras Parchís, la música infantil sufrió una larga travesía por el desierto hasta volver a aparecer a principios de los 90. Después también tuvo que volver a pasar un buen tiempo para que a algún productor se le ocurriese la idea de relanzar el fenómeno.
Entretanto , la música infantil desde mediados de los 90 sufrió una transformación, de los recopilatorios de canciones al fenómeno de los Pitufos Makineros (esto habrá que tratarlo en otro post) y más recientemente cosas como Pocoyó y el Cantajuegos.

Tendría que llegar 2004 para que algún iluminado con poder en el mercado discográfico decidiese producir a un grupo destinado al consumo del público más joven. En esta ocasión no se recurriría a ningún cásting, ya que se pensó que la gallina de los huevos de oro se encontraba entre el elenco de la serie "Los Serrano" de Telecinco (serie que tuvo 7 temporadas, que podrían haber sido 4 si a Resines no le hubiese dado por repetir dos veces cada frase suya del guión).

Muy resumidamente, la serie cuenta la historia de un tipo gañanesco y gruñón, interpretado por Antonio Resines, viudo y con tres hijos que se arrejunta con su primer amor, personaje al que da vida (es un decir) Belén Rueda, separada con dos hijas. La vida en común de esta gran familia da para muchas risas, mucho drama, úlceras a Antonio Resines, dos hermanastros adolescentes que se lían, tienen un hijo en común y desaparecen, otros dos hermanastros que hacen lo mismo, la madre la diña, se le aparece al padre, este va de picaflor, el niño pequeño termina en un reformatorio, el padre intenta suicidarse y al final todo resulta que es un sueño. Vamos, que el argumento es como intentar mezclar el guión de Médico de familia y el de Matrix y pedirle a Ventura Pons que lo dirija.

La serie tenía muy claras las franjas de edad hacia las que se dirigía cada generación de la serie. Así, los personajes que intepretaban Resines, Rueda u otros monstruos de la intepretación como Jesús Bonilla o Antonio Molero, buscaban el interés del público adulto dentro de los índices de audiencia que tenía la serie. Los intepretados por Fran Perea y Verónica Sánchez iban dirigidos al público adolescente y melómano en general. El de los niños prepúberes suponemos que a los de su misma edad y el personaje del niño más pequeño no le debía interesar a nadie.

La todopoderosa discográfica EMI , en connivencia con algún ejecutivo de Globomedia, plantea a los niños de la serie la posbilidad de grabar un disco, ya que el músico oficial de la serie, Fran Perea abandonó el proyecto para emprender una "exitosa" carrera como "cantante" y "actor". Los integrantes del nuevo grupo serían Víctor Elías (que intepretaba en la serie a Guille, el pequeño Kaleborroka), Natalia Sánchez (Teté, la pavisosa), Adrían Rodríguez (DVD, este no me suena de la serie, pero es que tampoco la seguí demasiado) y Andrés de la Cruz (Boliche, el amigo gordito más feo que pegar a un padre). El nombre del grupo sería Santa Justa Klan, y se inspira del ficticio barrio madrileño en el que vivían Los Serrano. Lo del "Klan", con K sonará muy moderno, pero a más de uno nos vendrá a la cabeza otra tipo de grupo, con miembros disfrazados de nazarenos y con gran afición al fuego como elemento purificador de las razas que no consideran dignas.

Encontraron trampolín y promoción en la propia serie, ya que aparecieron actuando en un capítulo de la misma titulado "El conde de Mamarrach" (sic). Aquello fue sólo un aperitivo destinado al consumo de su legión de fans como estrellas televisivas. El 7 de marzo de 2005 es la fecha elegida para sacar sus primer disco, SJK. Recuerden la fecha y guarden un minuto de silencio en próximos años, por la muerte de la música, la razón, la cordura y el buen gusto.

Unas líneas atrás, comentábamos que para reclutar a los componentes del grupo no se hizo ningún cásting. Craso error; en el caso de otros grupos infantiles, las audiciones resultan claves para saber qué niño vale para cantar y qué niño debería dedicarse a otras cosas. En el caso de los miembros de Santa Justa Klan, si ya no valían para actuar, para cantar, menos. Pero ahí estaba un productor musical para echarle un pulso a las musas del arte vocal apostando por SJK como grupo musical. A otras formaciones de similar corte, como por ejemplo, los omnipresentes Parchís, Bom Bom Chip, Regaliz y demás grupos mencionados en el post anterior, se les podrán criticar muchas cosas, pero por lo menos se dejaban escuchar, no chirriaban, existía cierto grado de armonía vocal. Aquí nos encontramos con la exepción que rompe la regla, porque, aun con todos lo arreglos que se pueden hacer en un estudio, escuchar a los Santa Justa Klan no dista de el sonido que debe hacer moler a palos un saco lleno de gatos castrados y afónicos. Cualquiera con dos dedos de frente y tres pelotazos encima, puede desafinar cantando en el Singstar, pero es consciente de que no se le ocurriría a) sacar un disco al mercado, b) pensar que lo hace de puta madre y c) en caso de hacerlo, elegir ese estilo musical. Porque esa es otra, los arreglistas y programadores del disco tendrán la suerte de que nunca se sabrán sus nombres ni se conocerán sus caras, porque el crimen musical que cometen con las bases de ritmos es de juzgado de guardia. Dirán que es el tipo de música que gusta a los más jóvenes, aunque creo que fueron conscientes de que daba igual poner de fondo unas castañuelas y una zambomba, lo importante era sacar el disco antes de que la fama de los chavales se apagase y aprovechar que Los Serrano tenían aún buena audiencia. Seguro que habrá quien diga que exagero, pero a continuación tienen el vídeo de su primer single, "A toda mecha", deudor no reconocido del inmerecidamente olvidado tema de los Farmlópez "La cabra", juzguen ustedes mismos...

Volviendo al disco, este se coloca número uno en la lista de los 40 Principales y en las listas de ventas en España. Reproducimos a continuación una crítica de Guillermo Ortiz en El Semanal Digital en relación a los excelentes resultados del primer disco de los Santa Justa Klan:

"Su éxito se veía venir desde hace tiempo, pues Globomedia cuando se pone, se pone. Ya hace semanas hablábamos de El Sueño de Morfeo y anunciábamos el espanto que se avecinaba, pero... ¿número uno? En los tiempos del reggaeton y el politono-sonitono, todo es posible. Una brillante columnista dijo en su momento que Santa Justa Klan se parecían más a Los Pitufos Makineros que a los grupos que dicen admirar (No me pises que llevo chanclas, Los Inhumanos...)"

Y ojo que esa crítica aparece en una página web de un grupo de fans de estos artistas... Aun copando las listas de los discos más vendidos,  la promoción continúa, y aparecen en varios programas de televisión y desde el mes de julio hasta septiembre de 2005 los Santa Justa Klan recorren media España en aras de promocionar aún más su disco de debut. Además de actuar en conciertos de pago en las fiestas patronales de decenas de municipios, llegaron a dividirse para la inauguración de dos Carrefour, dos niños actuaban en uno y los otros dos en el otro. Como en el caso de los Bom Bom Chip, las actuaciones se limitaban a clamorosos playbacks, y como en esos mismos casos, sólo se les abría el micro para el clásico "¡Buenas noches Tres Cantos!" o en su caso el "¡Qué pasa troncooos, hoy lo vamos a petar'" o expresiones similares, pues un servidor admite, no sin tristeza y melancolía, no haber visto ni a Los Beatles ni a los Santa Justa Klan en directo. Por lo visto se comenta que en los conciertos el público les tiraba peluches, versión infantil e inocente que en casos de grupos de éxito mayores de edad, sustituían a toneladas de ropa interior que más de un artista habrá ido recolectando de la caída sobre el escenario, no sabemos si por fetichismo o por asegurarse una pensión montando un puesto de venta de bragas en cualquier mercadillo de pueblo. Volviendo a los conciertos de Santa Justa Klan, completaban el escenario los típicos supuestos músicos que hacen que tocan instrumentos, verdaderos héroes cuya contribución en la sombra a que se tenga la impresión de que vemos a alguien actuando en directo nunca ha sido reconocida. Aquí les tenemos a todos en una actuación en el vistoso y elegante espectáculo de la elección de Miss España, Telencinco style, en 2005, cantando su segundo single, "Yo paso del amor".

Por lo demás, el disco SJK contenía la típica morralla que acompañan a los dos o tres singles que son los que hacen que los críos insten a sus padres a que se lo compren. Especial mención recibe la infame versión del "Adiós papá" de los Ronaldos que realizan, luctuoso acto por el cual, en otras culturas, se condena a sufrir una muerte lenta y dolorosa. La verdadera novedad que supuso "Santa Justa Klan" en el marco de grupo infantil fue el frecuente uso de la palabra "gilipollas" en su primer disco. Los de la discográfica debieron pensar que no pasaba nada, porque además de ser una expresión coloquial de extraordinario uso, aparece reflejada en el diccionario de la Real Academia de la Lengua. Como también aparecen en el diccionario las palabras "mierda" y "piano", puedo decir que bajo mi punto de vista, el disco es una mierda del tamaño de un piano, y me quedo tan pancho.

¿Qué cabría esperar cuando el disco no dió más de sí? Pues no, amiguitos, aún no era la hora de sacar nuevo disco, en noviembre EMI saca al mercado una nueva edición con dos nuevas canciones, remixes varios y un DVD con actuaciones diversas, que junto con la edición sencilla, vende más de 140.000 copias, lo que les valió a los protagonistas de este post un disco de platino. Y si bien el grupo no protagonizó la preceptiva película sobre el grupo infantil de moda -bueno, ya aparecían en Los Serrano por lo que dominaban el mercado audiovisual-, sí que fue el primer grupo de estas características que tuvo su propia revista oficial, SJK, de periodicidad mensual publicada por Panini y que ve la luz en los kioskos de toda España en febrero de 2006. Tan sólo se publicarían 9 números, que habrían de sumarse a las apariciones clásicas en publicaciones como Superpop para seguir lo apasionante de las vidas de los componentes del grupo (cosas como el color favorito de uno, el tipo de chica que le gusta a otro y chumindas por el estilo).

El 12 de junio de 2006 (no olviden apuntar la fecha en el calendario de alevosos crímenes auditivos contra la Humanidad) resentan su segundo trabajo, que responde a las siglas "D.P.M." Se me ocurren unas cuantas frases que respondan a las letras que componen el nombre del disco. Se ve que la empresa responsable de la impresión de los discos no estaba para dispendios, y tras SJK vuelven a utilizar la síntesis en sólo 3 letras (me juego lo que sea en que de aquí a unos años aparece alguien que encuentra un soterrado mensaje satánico combinando las 6 letras -Iker, date prisa que se te adelantan...-). "Con Angelina Jolie se me va la olla" es el primer single del disco. Sí, has leído bien, "Con Angelina Jolie se me va la olla". Aquí pueden disfrutar del vídeo y del gusto que le cogieron a la palabra "gilipollas".

Aunque seguramente los padres agradecieron que en el nuevo disco no se utilizasen los ritmos machacones y estridentes del primer disco, las ventas de "D.P.M." descendieron drásticamente comparadas con las de aquél. Aún así se realizó su buena campaña de promoción, los chavales aparecieron en televisión y tuvieron su gira. Pero aún así, el álbum no consiguió despegar. El problema se debió a que, según aseguraron desde el grupo, "D.P.M." era un disco más maduro, que pretendía enganchar no sólo a quienes habían escuchado el primer disco sino a un público más general. Y ese fue el gran error, si tienes un público preadolescente tienes que tener en cuenta que tienes que hacer música para ese público, aparte de que, como ya hemos visto, el fenómeno del grupo infantil es efímero. En un último intento de reflotar a los "Santa Justa Klan", EMI repite la fórmula de sacar a final de 2006 la edición especial con su DVD correspondiente. Pero la cosa no funcionó y la discográfica no se arriesgó a firmar un tercer trabajo con el grupo, al no haber satisfecho las ventas previstas con "D.P.M." (Según Alejandro Sanz la culpa fue de la piratería, y si no lo dijo así, seguro que se le pasó por la cabeza)

Es ahí donde vemos que el verdadero motivo de que grupos como "Santa Justa Klan" -que por mucho que se esforzasen no reunían las condiciones suficientes para dedicarse de por vida a cantar-, terminen desapareciendo. Las discográficas ven el dinero fácil y creen, por más que haya ejemplos que demuestren lo contrario, que esos beneficios crecerán sine die conforme el grupo vaya sacando discos. Y si el ser humano es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra, el ser humano que trabaja en el mercado discográfico español, se tropieza, se levanta ve la piedra venir, acercarse, y ¡zas! nuevo hostión al canto una vez, y otra, y otra. Al final los verdaderos perjudicados fueron los miembros del grupo (sin olvidarnos de los supuestos músicos que simulan tocar instrumentos para acompañarles sobre el escenario -¿serían realmente músicos o figurantes a los que colgaban una guitarra con la que  no sabían qué hacer?- gran pregunta, vive Dios). Suerte tuvieron de trabajar en televisión, por lo que, en el mejor de los casos, podrán seguir ganándose la vida en la abultada cantidad de series españolas reguleras tirando a horribles que nos cuelan televisiones como Telecinco, como ya ha hecho más de un miembro del desaparecido conjunto.

Como último apunte sobre el desencanto, recomendamos una visita a la página web oficial que un día albergó todas las novedades y noticias acerca de los "Santa Justa Klan" y que ahora es un triste dominio en venta con indescifrables caracteres orientales. Siguiendo la moda impuesta a la hora de ponerle título a sus discos, tras "S.J.K." y "D.P.M", D.E.P.


Próximamente: Ángel Garó.

lunes, 14 de febrero de 2011

Bom Bom Chip

Para ponernos en antecedentes, en la larga y celebrada tradición española de músicos infantiles, a lo largo de la historia nos hemos encontrado con artistas de la talla de Joselito (nos referimos a talla artística), Marisol, Rocío Durcal, Los Payasos de la Tele o los mismísimos Parchís. Precísamente, debido al éxito de estos últimos en los años 80, todas las discográficas españolas se pusieron manos a la obra para sacar al mercado su propio cantante o grupo infantil. Así, al calor de Parchís, surgieron grupos como Regaliz, Popitos, Tito y Tita, Arco Iris, Semáforo, Grupo Nins, Chispíta... Salvo Regaliz (conjunto formado a través de un cásting realizado en 1980 por el sello Belter, que ya producía a Parchís), todos fueron un rotundo fracaso. Parchís jugaba en otra liga, y hasta su disolución definitiva en 1985 nadie les pudo hacer sombra.
Agotado el fenómeno y con sus integrantes rayando la mayoría de edad, el resto de compañías discográficas cejaron en su intento de presentar alternativas a Parchís, y así, durante unos años, la figura del artista prepúber ibérico hibernó.

However, llegan los 90 y desde varios frentes el fenómeno de grupo infantil vuelve a despertar. Por un lado tenemos la llegada de las televisiones privadas a España, que comienzan a dedicar parte de su programación al público infantil, con espacios como "La guardería", "Superguay", "La merienda", "Vip guay" o el mítico "A mediodía... ¡alegría!" Los elevados niveles de audiencia de estos programas, además de interesar a los anunciantes de juguetes, debieron interesar a las discográficas, que volvieron a tomar conciencia de un mercado sin explotar. Otro factor que reaviva la reaparición de grupos infantiles lo encontramos en el mercado discográfico internacional: en 1989 la compañía mexicana Fonovisa realiza el lanzamiento del grupo "La Onda Vaselina", que consigue un enorme éxito no sólo en México, sino en todos los países de habla hispana e incluso en Estados Unidos. El más que bizarro nombre del grupo, lejos de aludir a prácticas sodomitas, se debe a que en sus primeras actuaciones recreaban coreografías con la música de le película "Grease" (de nuevo John Travolta vuelve a aparecer en un post, tras las referencias a "Mira quien habla 2"), que en México fue titulada "Vaselina". "La Onda Vaselina" repetía la fórmula de Parchís, y pronto comienzan a aparecer nuevos imitadores.

Tras esta introducción histórica que ni Paul Preston, nos metemos en harina con los Bom Bom Chip. Como todo grupo infantil que se precie, su génesis fue fruto de un cásting. Detrás del mismo se encontraban Mariano Lozano, arreglista, David Mallol, letrista, y César Sala, dj y productor musical que a día de hoy publica discos bajo el seudónimo de Chop Suey. Por lo visto el nombre del grupo lo sugirió la pareja de éste último, a quien de momento llamaremos X (comienza el suspense), por ser gracioso, pegadizo, onomatopéyico y tal. Una vez finaliza el cástig tenemos a los 5 componentes del grupo, cada uno interpretando un rol distinto.

Así, Rebeca Macos Morales, la más peque del grupo, era la más coqueta; Cristina Hervás Boti era la más eléctrica y marchosa; Estela Sala Cebrián, la sensible y amiga de los animales; Sergio Martín Flecken, el guaperas y que, al igual que Rebeca, antes de formar parte del grupo ya trabajaba en publicidad como modelo de ropa infantil;José Luis Cid de Rivera Kuiperdal, el más mayor de todos con sus catorce años, y de madre de las Antillas Holandesas, ponía la nota más exótica y el toque gracioso (la sucinta descripción de este párrafo es un corta y pega de una página realizada por un verdadero admirador del grupo, mi interés es meramente sociológico y difícilmente hubisese condensado tanta información en tan poco espacio).

Tras un periplo por varias discográficas, será finalmente WEA (Warner) la que se decide a grabar el que sería el primer álbum de los Bom Bom Chip, "Toma, toma y toma", en 1992. Si bien existía por entonces un nicho de mercado en lo que se refería a artistas infantiles en España, la idea de los implicados en el proyecto del nuevo grupo era diferenciarse de todo lo habido hasta la fecha, siendo los ejemplos de Parchís y La Onda Vaselina los referentes más claros. Así se acoplan las canciones infantiles a los géneros del house o el techno, que tan de moda estban en aquellos años. "Multiplícate por cero", frase tomada de Los Simpsons, es el primer single de "Toma, toma y toma", y tras su buena promoción en radios consigue que los niños españoles insten a sus padres a correr a comprárselo.

De este modo, además de convertirse en ídolos de pequeñas masas, o mejor dicho de masas de pequeños elementos, consiguen un disco de oro (más de 50.000 copias vendidas, casi el doble) y tirarse un año entero de actuación en actuación en televisión, festivales o en el Parque de Atracciones de Madrid, lugar en donde todos los artistas infantiles españoles han actuado al menos una vez. De igual modo que Jordy -ver post anterior-, las actuaciones de Bom Bom Chip comenzaron siendo un espanto; en primer lugar las coreografías empezaron brillando por su ausencia, y una vez que estas aparecieron, cada uno iba a lo suyo. Sangrante era el caso de José Luis, el morenito, el exótico y gracioso (suponemos que en su vida privada), que se movía menos que las ruedas de la Cibeles. Por lo visto la discográfica se preocupó por esta falta de naturalidad en los directos, y por más que se esforzaron profesionales en que el chaval se moviese y bailase de forma suelta y normal, que improvisase un poco -como el resto del grupo- éste seguía actuando a lo Robocop, por lo que todos sus movimientos en el escenario tenían que marcárselos de antemano. Se rumorea que nunca jamás cantaron en directo, que sólo se les abría el micro para decir el clásico "¡Buenas noches Torrelavega!" y luego comenzaba el playback. Al principio actuaban sólos en el escenario, pero como la cosa quedaba bastante pobre (5 niños no llenan un escenario), pronto les pusieron detrás a gente que hacía que tocaba instrumentos o a los clásicos bailarines, lo que planteaba en sí un problema, el de la coreografía, porque algo chirría cuando los bailarines siguen una coreografía determinada y los niños como mucho lo intentan (seamos sinceros, el único artista infantil que funciona con bailarines es Melody, recuerden "El baile del gorila" con el amensing Rafa Mendes dándolo todo).

Mientras terminaban la gira de presentación del disco, la productora comienza a trabajar en el segundo álbum de los Bom Bom Chip. Si bien "Toma, toma y toma" contenía algunas versiones de temas de otros artistas, como "Groenlandia" de Los Zombis o "Corazón de tiza" de Radio Futura, en esta ocasión todos los temas serían originales. En 1993 sale el disco, "No somos renacuajos", con "Toma mucha fruta" como carta de presentación.

El single lo peta, número uno de ventas, campaña de publicitación de los productos frutícolas y su conveniencia en la alimentación de los más pequeños e incluso llega a ser una promo publicitaria de TVE, en la que los artistas sustituyen la frase "Lle-lle-lle, llena tu nevera, con-con-con, con kilos de peras" por "Ven-ven-ven, ven a la Pimera, por-por-por, porque es la repera". Lírica en estado puro, vaya. Dentro de "No somos renacuajos" sacaron un nuevo single, "Miércoles", dedicado al personaje interpretado por Cristina Ricci en "La famila Addams" (dudo tanto de que la actriz conozca este tema como de que lea asiduamente este blog) y "A mamá le falta un tornillo" (un insulto tanto a los madres de los integrantes del grupo como a la música en general, sirva como ejemplo la frase "luego cuando acaban todas las rebajas, es cuando ella compra toneladas de fajas"), que no llegan a tener el éxito y la repercusión de "Toma mucha fruta", cuyo videoclip, por cierto, fue dirigido por X (¿recuerdan lo del suspense?). Aún así el disco vuelve a triunfar entre el público infantil y supera en ventas al anterior con casi 200.000 copias vendidas, logrando un álbum de platino. Tras el pertinente periplo por televisiones y festivales patrios, en 1994 los Bom Bom Chip lanzan su tercer trabajo al mercado, "Helado para astronautas", en el que vuelven las versiones. Un cover de "Chas y aparezco a tu lado", mítico tema de Alex y Christina -el único recordado de ambos, con lo que molaba "El souvenir"...- es el primer single del nuevo disco. Después del enorme éxito logrado con sus dos primeros trabajos, este último es recibido de forma bastante discreta, y el número de ventas descendió más que notoriamente.

¿Cuáles fueron las causas? Recordemos que estamos en 1994, así que no aparezca Alejandro Sanz diciendo que fue la piratería. Por un lado la fórmula empezaba a cansar, el público crecía al mismo ritmo que los artistas pero estos seguían haciendo música infantil. También se dijo que casi todos las canciones de "Helado para astronautas" eran cantadas por las chicas de la formación, porque los chicos estaban en esa etapa en la que sale pelo en muchas zonas del cuerpo y cambia la voz, y qué hay más importante para un cantante que la voz (sí, el dinero, pero estos eran aún menores de edad y lo administraban sus padres). Para compensarlo, aparecían en las actuaciones haciendo que tocaban sendas guitarras eléctricas, como se puede ver en el anterior videoclip, lo que resultaba bastante patético. Quizá también hubiesen rencillas en el seno del conjunto, por el protagonismo mediático de Sergio, alias el guaperas. También existieron críticas por parte de Mario Lozano -el arreglista desde su primer álbum y que no participó en "Helado para astronautas"- hacia César Sala, culpándole de la vidorra que se estaba pegando con X a costa del éxito de los chiquillos sin preocuparse de trabajar demasiado en el disco.

Tras el fracaso comercial de el disco, en un intento de relanzar al grupo, como hiciese Paul MacCartney sugiriendo el concierto en la azotea del edificio sede de Apple en Londres (toma comparación), se anuncia una película protagonizada por los Bom Bom Chip. Si les funcionó a Parchís o a Regaliz, ¿por qué no iba a hacerlo con el grupo infantil de moda? debieron pensar en la Warner. En 1995 llega a las pantallas españolas "El niño  invisible", una superproducción que contó con un presupuesto de 600 millones de las pesetas de antes.

La historia se centra en una excursión que hacen los componentes del grupo junto con sus compañeros de colegio a Toledo. Hasta ahí es creíble, qué niño cursando estudios de EGB o BUP en cualquier colegio de la Comunidad de Madrid no ha ido de excursión a Toledo (y si se da el caso no me vale que diga que no fue porque no le dejaron sus padres). El caso es que se ponen a mirar unas piedras y descubren una peculiar, la piedra "Hermes" y cantan una canción. De vuelta de la excursión comprueban con estupor que la piedra se ha metido sola en una de las mochilas y cantan una canción (cuántas piedras se habrán metido solas en los equipajes de muchos pasajeros requisados por la guardia civil en más de un aeropuerto...). El caso es que, estupefactos como están nuestros portagonistas, en un acto en el que hacen gala de un desinteresado apoyo a la protección del patrimonio histórico y cultural de la ciudad de las tres culturas deciden devolver la piedra a su ubicación original, no sin antes cantar una canción. Si a estas alturas la historia de la piedra con patas ya escama lo suyo, lo que sigue ya es de delirio total. De vuelta a Toledo, los Bom Bom Chip son secuestrados por un siniestro personaje que les hace viajar en el tiempo hasta el siglo XII, donde se enteran de que la piedra Hermes es el mítico elemento alquímico que convierte los metales en oro, y cantan una canción. Las nefastas consecuencias del uso de la piedra (más allá de la quiebra de todos esos negocios que se anuncian con el escueto "compro oro" en un futuro, amén de bancos, cajas de ahorro y reservas federales) se demuestran con el oscurecimiento del sol y plagas por doquier. ¿Quién salvará el mundo del ayer para que exista el mundo del mañana? Con el Cid Campeador muerto años atrás, serán los componentes del grupo protagonista los que reestablezcan el orden mundial, cantanto entretanto una canción. A modo de curiosidad, en la película aparecen Juan Imedio o una adolescente Pilar López de Ayala.

La película fue un fracaso como pocos ha habido en el cine español, pero fracaso fracaso. Recordemos que tuvo un presupuesto de 600 millones de pesetas de 1995, y recaudó la friolera de 507.484 pesetas, también de 1995. A una media de 350 pesetas la entrada nos da un total de 1.449 espectadores, y si de ellos descontamos a los protagonistas de la cinta, sus padres y pongamos que un hermano y dos primos por niño, se quedan en 1.419, vamos, sala y media del Kinépolis de hoy. Por ello, con unos beneficios de - 599.492.516 pesetas el interés de la industria por hacer una secuela fue nulo y cualquier comentario o idea al respecto suponía la fatídica mirada de la muerte de los productores, que producía el óbito fulminante.
¿Por qué fracasó tan estrepitosamente la película? se deberían preguntar los ingenuos productores que arriesgaron su patrimonio pensando en que se iban a forrar el riñón de oro con las cinematográficas aventuras de los nuevos Parchís. Y he ahí la cuestión, ni los Bom Bom Chip eran Parchis, ni estos tuvieron 600 millones de pesetas como presupuesto ni sumando todas sus películas.

Coincidiendo con la película, los Bom Bom Chip sacan el que sería su último disco, con todas las canciones que cantan en la película. "El niño invisible" fue también el título del álbum de la banda sonora y se resume como un grandes éxitos y un par de canciones nuevas, una de ellas compuesta por el hombre G David Summers (no creo que presuma de ello en su currículum). Las ventas también cayeron hasta cifras irrisorias en comparación con las que tuvieron sus primeros trabajos. Y así acabó todo. La caprichosa industria decidió no sacar más discos, ni películas, ni actuaciones, así que cada mochuelo a su olivo.
Sus fans, porque los tuvieron, mostraron su enfado con los Bom Bom Chip, ya que, en una entrevista cuando estaban en la cresta de la ola en uno de los doscientos programas con distinto nombre que presentó María Teresa Campos, estos dijeron que seguirían siempre juntos, y que cuando se hiciesen mayores continuarían actuando, adecuando las canciones a la edad con la que contasen en cada momento. Como ha quedado confirmado, si bien empezaron como grupo infantil, no terminarían como "El Consorcio". Y se pueden hacer muchas cosas, pero engañar a un fan con promesas de música infinita... eso sí que no.

A día de hoy los Bom Bom Chip son recordados en bastantes foros de internet, y mientras que Sergio y Rebeca siguieron apareciendo en alguna serie de televisión como "Hospital central", "Cambio de clase", "Lobos", "MIR" o "R.I.S. Científica", (calidad televisiva, a la altura de la mejor HBO) el resto de componentes se fundieron con la masa adolescente de su generación y nunca más se supo de ellos. Si todos siguen bien de salud, seguro que dentro de unos cuantos años se reunirán en el plató de un programa presentado por María Teresa Campos (o por su holograma) recordando los buenos años que vivieron cuando eran famosos.

Por cierto, años después, salieron unos nuevos Bom Bom Chip, nada que ver con los originales. Por lo visto como el nombre no estaba registrado, apareció un caradura que reclutó a nuevos niños para el proyecto de grupo. Parece ser que no sacaron ni single ni disco ni nada, sólo cantan versiones y su finalidad es actuar en fiestas de cumpeaños, presentación de productos en el Carrefour, ferias de pueblo y cosas por el estilo. Sólo comentar que, desde el punto de vista artístico, los originales de los que hemos hablado son los jodidos Rolling Stones si entramos en comparaciones.


Ah, me olvidaba, para poner fin al suspense, aquí tienen la solución a la X...


Próximamente: Santa Justa Klan.

martes, 8 de febrero de 2011

Jordy

Jordy Lemoine (Saint Germain en Laye, 14/01/1988) es el miembro de menor edad de la infame triada de Jordis cuyo interés como figuras públicas un buen día cayó en picado (junto Jordi LP, del que ya hemos hablado, y Jordi Cruiff). Hijo de Claude Lemoine, productor musical y de Patricia Clerget, compositora, con la tierna edad de 4 años sus padres deciden que el pequeño conforme el tercer vértice del triángulo vocacional familiar. La idea de convertir a Jordy en cantante por lo visto vino de lo graciosas que resultaban sus monerías en reuniones familiares de los Lemoine, lo que llevó a que su padre se lo presentase a unos ejecutivos de la división de Columbia Records en Francia. Estos, en lugar de agardecerle la buena voluntad y mandarles a ambos con viento fresco no sin antes ofrecerle al niño un Werthers Original, pensaron que tenían delante al nuevo Joselito francés. Así, en 1992 Jordy graba su primer sencillo, lo que le convierte, según el libro Guiness de los récords en el cantante más joven del mundo mundial. Lo que no recoge este afamado compendio de las más bizarras proezas humanas es que la grabación del single fue un suplicio para todo los técnicos del estudio, pero como mandaba papá, la cosa llegó a buen puerto. Lo que se grabó, básicamente, fueron frases sueltas del niño, que con unas mezclas aquí, unos coros allá y unas buenas horas de postporducción dieron como resultado el pelotazo "Dur dur e'être bébé" ("Qué duro es ser bebé").

El single fue un éxito de masas, alcanzando los primeros puestos de ventas en medio mundo, quizá por la gracia, quizá por la novedad de escuchar una canción de un niño de 4 años, o por ese sentimiento suponemos que maternal que da bastante repeluco que hace que mucha gente cuelgue en las paredes de su casa y en carpetas y similares fotos de Anne Geddes. El mal ya estaba hecho y como la cosa cuajó, Columbia Records decide sacar un álbum del pequeño artista; su título "Pochette surprise", y podría definirse como poco más que una decena de canciones de relleno que acompañan a la canción del momento, "Dur dur e'être bébé" (bueno, esto es práctica común en cantantes y grupos mayores de edad, calado y fama). Con la excusa del disco la familia Lemoine se pega una señora gira por varios países, en los que el pequeño Jordy interpreta su mayor éxito en programas de televisión, espectáculos, entregas de premios, etc. Las actuaciones, playbacks en toda regla, consisten en el niño con un micrófono cantando las frases que recuerda de la canción, dando vueltas por el escenario, con bailarinas detrás haciendo el mongolo, bastante perdido, (también le pasa a María Jiménez) pero bueno, la gente se lo perdona por lo rico que es y por las ganas del respetable de pellizcarle los mofletes. Aún así va ganando soltura y según se acumulan las actuaciones el desparpajo del chaval sale a relucir. Cuando a promoción del tema no dio mas de sí, se saca un segundo sencillo, "Alison", una bonita e inocente historia de amor con una supuesta novia del colegio grabada con la misma técnica del corta y pega en el estudio. Tuvo su éxito y también tiene video, peculiar también, aunque se agradece que no salgan adultos haciendo gala de un estilismo que ni Mariscal y Paco Clavel trabajando codo con codo.

Poco después, agotado este último tema, todavía dentro de "Pochette surprise" saca un nuevo single, "Les boules" ("Las bolas", no hagan chanzas que estamos hablando de un menor, hombre), mucho más makinero pero que no tuvo el éxito de los dos temas anteriores. También existe video de la canción, y en este se retrata a Jordy con una tono más canalla, que aparece en la playa rodeado de periquitas. Será por eso o porque el tema es un tordo por lo que en España ni se supo de la canción, con la excepción de aquellos inconscientes que se compraron el disco (recuerden, estamos en 1992 y no había emules ni megauploads, sí, hubo un tiempo en el que los discos se compraban) y lo escucharon.

Tras singles, giras, actuaciones, mixes, remixes y requeterremixes, el primer disco no daba más de sí. Así que en 1993, los padres de Jordy y los ejecutivos de Columbia Records se ponen manos a la obra para el nuevo trabajo del niño. El resultado fue el single "It's Christmas, c'est Noël", que gozó de bastante éxito, gracias en parte a la utilización de la canción en la película "Mira quién habla 2" quizá por aquello de que el crío pronunciaba alguna frase en inglés, que si no ya me dirán cómo se iban a enterar los niños yanquis lo que les cantaban en otro idioma (de los adultos que acogieron con agrado la película no hablaré).

Tras promocionar el tema hasta la saciedad durante las navidades de aquél año, Columbia repite la fórmula de sacar después el álbum, esta vez con el nombre "Potion magique", nuevamente temas de relleno que acompañan el "It's Christmas, c'est Noël". De hecho no hay constancia de más singles publicados ni más videos sacados del disco, suponemos que por entonces los ejecutivos de la discográfica y los padres de Jordy encendían los puros prendiendo billetes de 500 francos, con lo cual no se iban a molestar en dar el callo por un álbum lleno de morralla.

Sin embargo, poco después de la publicación del disco, el gobierno francés toma una decisión que supone un importante revés en la carrera de Jordy (mejor dicho en la cartera de sus progenitores), ya que prohiben cualquier actuación del niño tanto en televisión como en la radio, por considerarlo una suerte de explotación infantil (sí amigos, la justicia de nuestro país vecino también es lenta). "Potion magique" va desapareciendo de las listas de ventas y es hora de sacar nuevo disco.

Así llegamos al fatídico año 1996. El tercer álbum de laboratorio de Jordy, "La récréation" sin single de por medio, es un fracaso mayúsculo. Pero ahí no se queda la cosa, otra de las brillantes ideas de los padres de la criatura para ganar dinero a espuertas resulta ser una ruina: nos referimos a "La Ferme de Jordy" ("La granja de Jordy"), suerte de parque rural de atracciones que ríanse del Jubilandia de Los Simpson. Lo que en principio iba a ser lugar de obligado peregrinaje en plan campestre de los miles de fans del chiquillo resulta ser un bluff como la copa de un pino (y habrá quien se extrañase, empezando por sus padres, que no entendieron por qué no tuvo éxito semejante negocio, cuando seguro que los niños se matarían por echarle lechugas a un pony o a una cabra, en fin). Los progenitores de Jordy se arruinan, se pelean (que si la culpa es tuya, bla, bla, bla) y ya sin dinero de por medio deciden seguir cada uno por su camino y se divorcian. Tras años de custodia compartida, durante los cuales Jordy vuelve a ser un chico normal retomando los estudios, consigue emanciparse antes de la mayoría de edad. Como el destino es caprichoso, vuelve a aparecer una granja en su vida, aunque en esta ocasión le reporta beneficios. Nos referimos al programa "La ferme célébrités" (sí, "La granja de los famosos", este experimento sociológico ¿? no es exclusivo de España), en el que participa en 2005, resultando vencedor. De este modo Jordy vuleve a la palestra, indicando en varias entrevistas que está harto de que sólo se le recuerde por ser aquél tierno y pequeño bebé que mudó en juguete roto. Por ello, y aprovechando su repercusión mediática anuncia su vuelta a la música, dentro del grupo "Jordy & The Dixies", adoptando un look a lo Sid Vicious y optando por el rock como género.

Acualmente Jordy sigue con los Dixies una discreta carrera musical. Para terminar, a modo de anécdota, comentar que recientemente se llegó a publicar en un par de periódicos franceses que los componentes de The Dixies eran en realidad músicos mendigos que Jordy había reclutado para crear un grupo que sirviese para mayor gloria del artista y que éste les explotaba, ya que según esos periódicos ni les pagaba. Tal fue el revuelo que Jordy tuvo que dar una rueda de prensa para desmentir dicho rumor, no se fuese a pensar que de casta le venía al galgo...

Próximamente: Bom Bom Chip.

sábado, 5 de febrero de 2011

Jordi LP

Jordi LP (Esplugues de LLobregat, Barcelona, 1962) es uno de esos personajes que, incomprensíblemente, tuvo su momento de gloria televisiva a mediados de los 90. Si atendemos a su currículum y a las cualidades de las que, aún hoy, hace gala en internet, además de showman, humorista, compositor, cantante, imitador y presentador, probablemente algún día sea honrado con el Príncipe de Asturias de las artes, varios premios Tony y el Nobel de la paz. Del premio del que por el momento Jordi López Peña (nombre real del artista, para ser sinceros nunca me pregunté el origen del "LP", por ser mi interés igual a cero hacia el personaje, pero aquí se demuestra que no se rompió los cuernos para crear su alter ego en los escenarios) puede hacer gala es del premio ARC (Asociació de Managers i Promotors de Catalunya) al mejor humorista de 2002. Resulta por lo menos curioso que recibiese semejante galardón en plena debacle artística, aunque caba destacar, a modo de curiosidad, que dicha asociación comparte siglas con la Agencia de Residus de Catalunya, mejor situada en google, por lo que quizá la documentación recopilada sobre el showman se haya mezclado.

Jordi LP comienza su carrera artística en 1985, actuando en un restaurante de mariscos cercano al Paralelo barcelonés, hasta que, entre quisquilla y quisquilla, alguien importante del mundo audiovisual se fijó en su fino humor y sus simpares imitaciones (Dyango, Jordi Puyol, Julio Iglesias... ehhhh... ¿he dicho ya Dyango?), y recreación de acentos regionales, lo que le permite dar el salto a la televisión en 1988 con el programa "Tres pics i repicó" de la cadena autonómica catalana, TV3, interpretando a un personaje cuyo nombre le viene al pelo, Bocagrossa. Tras este programa hace varias apariciones esporádicas en programas de TV3, como "El joc del segle", donde actúa como humorista. En 1989, probablemente algún ejecutivo de Televisión Española, de veraneo en Sitges, encendió la tele del hotel coincidiendo con alguna actuación de Jordi LP, y pensó que aquél humorista encajaba en el programa "¿Pero esto qué es?". Y de allí al estrellato (moderado, no consta ni club de fans ni altercados del orden público en los alrededores de su domicilio). Estamos ya en 1991, año clave no ya sólo para Jordi LP, sino para la sociedad civil española en su conjunto; tras unos cuantos meses buscando su identidad, la cadena Telecinco comienza a dar muestras de su exquisito gusto y refinamiento catódico; es el año de "Las noches de tal y tal", "Ay qué calor", "Tutti frutti", "Vips noche" o "Entre platos anda el juego". Este último programa gozó de bastante fama en las sobremesas de telecinco a principios de los 90. Con la clásica estructura de concurso de gama baja, parte del éxito se debió a sus presentadores en su primera etapa, Juanito Navarro (aka Don Ciruelo) y Simón Cabido (aka Doña Croqueta). Al fallecer este último a principios de 1992, otro fino estilista del humor, Miguel Caiceo ocupa su lugar. La química de la nueva pareja no llega a cuajar y ambos abandonan el concurso; ¿quién se ocuparía de presentarlo entonces? Sí amigos, Jordi LP, que tras poco más de seis meses ve cómo la cadena cancela el programa. Su siguiente paso en la cadena amiga es copresentar junto con María Abradelo "Ven a cantar", karaoke televisado que recorría las playas de España en aquel verano de aberraciones catódicas legendarias. Una vez llega el otoño, Telecinco criogeniza a Jordi LP para volver a presentarlo junto al ínclito Bertín Osborne en "La batalla de las estrellas", programa bisemanal en el que famosos de todo pelaje se sometían a pruebas de habilidad y que se mantuvo dos temporadas en antena entre 1993 y 1994, si bien las apariciones de nuestro protagonista como presentador - colaborador en dicho espacio se cuentan con los dedos de una mano.

Esta fue la última colaboración entre la cadena de Mediaset y Jordi LP, cuya presencia televisiva a nivel nacional se reduce a un cameo a lo guest star en la serie "A las diez en casa" (1995), un pequeño papel en un capítulo de la serie "Happy house" y un par de actuaciones dando cuenta de su faceta humorística en "Sábado noche" (2006), todos programas de TVE y cuyas estructuras y estilos son materias de obligado estudio en todo centro docente dedicado al arte de la televisión. Sólo en Cataluña se pudo seguir sus divertidas chanzas y proezas vocales gracias a la retahila de programas de TV3 que contaron con su presencia, como "Dret a parlar" (1993-1995, 4 apariciones en total), "Mulla't" (1995 una aparición), "La nit del Maremàgnum" (1996, una aparición), "Quí ho diría" (1996, una aparición), "Surti com surti" (1997, número indeterminado de apariciones, era el protagonista de la serie e interpretaba a varios personajes), "El món d'Ariadna" (1997, una aparición), "L'hora de Mari Pau Huguet" (1996-1997, dos apariciones), "Forat 18" (2005-2006, programa televisivo dedicado al golf, suena apasionante, habrá que buscarlo en SeriesYonkis, presentador) y "1 quart de 3" (2008, una aparición); además también se le pudo ver en el programa de variedades "Dissabate show" en el canal autonómico Canal Catalá TV, como presentador y alma mater del proyecto. Dentro de su dilatada carrera artística también cabe destacar una incursión en el mundo del séptimo arte, interpretando un breve (pero seguramente intenso) papel como paparazzi en la película "Escenas de una orgía en Formentera" (sic) del director Francesc Bellmunt. Para cerrar el círculo, aunó esfuerzos en otra disciplina más, publicando en 2007 su disco "My swing", en el que versiona grandes clásicos en inglés, castellano y catalán acompañando a la orquesta La Chatta, que ya había trabajado con él en alguno de sus programas. Ojo, que no suena mal del todo, y bajo pedido, puede encargarse hasta en FNAC.

Actualmente Jordi LP se dedica a actuar en convenciones, reuniones de empresa y similares. De hecho en 2007 fue parte del staff encargado de la animación del crucero Queen Mary 2 que cruzó el Atlántico en un viaje promocional de Porcelanosa en el que asisitieron personalidades de todos los ámbitos imaginables y en 2009 ha participado en actos de carácter informal del F.C. Barcelona o de la Penya Motorista de Figueres.

Para terminar, comentar que todo aquél que guste amenizar sus fiestas, sus reuniones o quiera darse un capricho, puede ponerse en contacto con (ya me han jodido el nombre) Producciones Jos, -empresa que, entre otros, también representa a Magic Andreu o Jaimito Borromeo, tiembla Actor's Studio- y contratar los servicios de este artista tan incomprendido como incomprensible fue el éxito que llegó a alcanzar.

Próximamente: Jordy Lemoine